Най-голямата изложба на Рафаело в САЩ идва в музея „Метрополитън“
Над 200 творби проследяват възхода на Рафаело – от родния Урбино до звездата на Ренесанса
Повече от 500 години след смъртта си Рафаело продължава да пленява нови поколения. Макар да е най-известен с шедьоври като „Сикстинската мадона“ и „Тайната вечеря“, ренесансовият майстор е създал над 500 произведения, разпръснати из целия свят. Следващата година повече от 200 от тях ще пътуват до Музея "Метрополитън" в Ню Йорк за първата по рода си изчерпателна изложба в Съединените щати, посветена на Рафаело, съобщава artnet.com.
„Седемгодишното пътуване по подготовката на тази изложба беше изключителна възможност да преосмисля своето разбиране за този монументален художник,“ заяви кураторът Кармен Бамбах от отдел „Графика и гравюри“ на Мет. „Това е вълнуваща възможност да се докоснеш до неговата уникална артистична личност чрез визуалната сила, интелектуалната дълбочина и нежността на неговите образи.“
Рафаело, „Сикстинската мадона“ (1512–1513 г.). Снимка: artnet.com
Посетителите на изложбата „Рафаело: Възвишена поезия“ ще бъдат поведени на пътешествие от ранните години на художника в Урбино до триумфалното му възкачване като един от великите майстори на Високия Ренесанс във Флоренция. Там той се състезаваше с конкуренти като Леонардо да Винчи и Микеланджело за най-престижните поръчки, преди да се премести в папския двор в Рим, където ръководеше оживено ателие и реализираше амбициозни проекти, включително Рафаеловите стаи във Ватикана. Плодотворната му кариера беше трагично прекъсната през 1520 г., когато той почина от болест на 37-годишна възраст.
Знаковата изложба ще бъде открита на адреса на Мет на Пета авеню на 29 март 2026 г. и ще продължи до 28 юни 2026 г. Тя ще представи някои от най-известните постижения на Рафаело заедно с по-редки и по-малко познати произведения, предлагайки обширен поглед върху всеки аспект от разнообразната му творческа практика. Публиката ще оцени широтата, яснотата и хармонията на неговото виждане благодарение на изобилието от подготвителни скици, голямоформатни картини, гоблени и декоративни предмети.
Рафаело, „Автопортрет“ (1506–1508 г.). Флоренция, Галерии Уфици, Галерия на статуите и картините. Фотографско студио на Галериите Уфици. Снимка: artnet.com
В изложбата, подредена хронологично, са включени и няколко основни теми, които обединяват съкровищата ѝ и демонстрират уникалността на идеите на Рафаело. Богатият исторически контекст ще свърже културните и интелектуални светове, в които художникът е живял в Рим и Флоренция, както и значимите му приноси към обществените дебати на неговото време.
„Посетителите ще имат изключително рядката възможност да преживеят зашеметяващия диапазон на творческия гений на Рафаело чрез някои от най-емблематичните и рядко заемани произведения на артиста от целия свят – много от които никога досега не са били показвани заедно,“ обеща директорът на Мет Макс Холейн.
Рафаело, „Алба мадона“ (ок. 1511 г.). Снимка: artnet.com
Сред акцентите ще бъде „Дева Мария с Младенеца и Йоан Кръстител в пейзаж“ („Алба мадона“), една от картините, която ще бъде донесена най-кратко разстояние – от Националната галерия на изкуството във Вашингтон, окръг Колумбия. Този рисуван тондо от около 1511 г. е преминавал през изтъкнати европейски колекции, включително тези на испанските херцози на Алба и на Никола I от Русия, който го дарява на Ермитажа в Санкт Петербург. Той е пример за идеализирана, класическа интерпретация на нежната Мадона и ще бъде събран с подготвителни рисунки, които сега са собственост на Музея на изящните изкуства в Лил, Франция.
Още произведения са предоставени на заем от дълъг списък с водещи международни музеи, включително Британския музей и Националната галерия в Лондон, Лувъра в Париж, Галерия Боргезе и Ватиканските музеи в Рим, Уфици във Флоренция, Прадо в Мадрид, Албертина във Виена и Щедел музея във Франкфурт.
Кураторът Кармен Бамбах е работила по прочутата блокбъстър изложба „Микеланджело: Божествен чертожник и дизайнер“ в Мет през 2017 г. Тази уникална експозиция привлече огромен брой посетители – над 700 000 – превръщайки се в една от най-посещаваните изложби в историята на музея.
СПЖ припомня думита не българския иконограф Борислава Кацарова пред СПЖ: „Иконата ми даде смисъл, вяра и път към Бога“.
